陶瓷百科
破瓷談
世界本來是混沌一團。后來輕清者上揚為天，重濁者沉降為地。從哲學上說，這是破壞與建立的辯證發(fā)展。從科學上講，這是宇稱守恒與對稱破缺的自然法則。從藝術上看，這是結構與解構的審美邏輯。
凡事必須分析，分析就是破壞。藝術雖然最講究渾然圓融，但是藝術的價值絕離不開分析。一件事物，尤其是還未被人充分認識的事物，不分析破壞的話，很難認清它的價值。我們知道，破壞本來是對價值的毀滅，但是，不破壞又不能發(fā)現(xiàn)價值。這是藝術的悖論，也是人類精神的悖論。
比如瓷器，它是極易破碎的東西，不但易碎，而且碎裂的聲音很好聽。但是，瓷器一旦破碎，價值全無。紅樓夢里晴雯撕扇子，還不過是丫鬟手段，華清池楊貴妃最愛白瓷碎裂的聲音，又豈止千金作罷。瓷器的珍貴程度，使人不忍也不能輕易弄碎，以博美人一笑。魯迅先生說，悲劇是把美好的東西毀滅給人看的�？梢娛郎系臇|西越是珍貴，結構越是穩(wěn)定，越是輕易不能毀壞。
陶瓷藝術也是如此，傳統(tǒng)陶瓷美術美輪美奐，凝聚了無數(shù)藝人的心血造詣，藝術價值極高。因此，傳統(tǒng)陶瓷無論從造型款式、釉色畫面、燒成工藝都是歷經千年沉淀，極其穩(wěn)定，輕易沒人去改變。
然而，凡事不破不立，不塞不流，不止不行。其實，瓷器破裂的最優(yōu)美的聲音，還不是楊貴妃愛聽的那種摔碎的聲音，乃是窯工獨享的那種開窯時，叮叮當當?shù)奈⒚畹挠悦骈_裂的聲音，一絲絲沁人心脾，仿佛從太空中撕裂空氣傳來的聲音。窯工們正是被這種天籟之音感動，于是，一種新的瓷器品種，一個新的藝術結構，開片瓷誕生了。開片瓷的美無疑是以空間的形式保留瓷器碎裂的時間信息，使人想象開片時的聲音并固化下來的美的新形式。
所以說，藝術沒有不破壞先前的規(guī)則的，沒有不破壞前人創(chuàng)造的穩(wěn)定的結構的。藝術的破壞并非要毀掉什么，而是要建立什么。破壞正是以自己的結構打破現(xiàn)有的空間從而建立新的維度，最偉大的藝術家甚至以此建立藝術的新時空。
石頭落在水里，小的會泛起漣漪，大的要激動浪花。石頭對水面的破壞，是兩種空間的對撞，泛起的漣漪還不過是一維空間的扭曲，但是，浪花則不然，浪花是二維空間的破缺向三維空間的擴展。
上帝的靈運行在水面上，水面是黑的。上帝說要有光，光使得水面有了色彩。
藝術的本質就是石頭和光，他使我們的精神空間有了維度和光彩。
人類早期的藝術，空間是平的，各個方向都是那么的對稱、平衡，缺少維度。后來的情況，就像大爆炸，宇宙誕生了，藝術就像一顆茁壯的苗一下子從土里冒出來，鮮花綻放，從此換了一個嶄新的面貌。藝術是從什么時候拋棄平衡對稱的審美觀，現(xiàn)在沒有辦法精確考證，但是，毫無疑義，現(xiàn)代美術是在破壞平衡、對稱破缺的基礎上建立起來的，是以單一維度的空間突破而開拓更高維度的空間。
三十多年前，當我剛剛拿起畫筆在瓷器上描繪花鳥人物的時候，感覺自己就是一滴墨，藝術的空間是那么的大，大到不敢想象也不肯想象。后來，這滴墨漸漸地洇開來，墨跡淡了，邊界也漸漸模糊了，反而不知道自己的空間在哪里了。于是去念大學。于是，我看見了群星燦爛的天空，這天空中的每一個星辰都以自己的引力使得空間微微地扭曲，好像太空中的漣漪。只有極少數(shù)像超新星的爆發(fā)，能夠激起宇宙的波瀾形成自己的星系甚至創(chuàng)造自己的宇宙。
我的藝術道路從此改變。傳統(tǒng)瓷藝是我的原生態(tài)空間，整個藝術史空間尤其是現(xiàn)代藝術是我需要突破的另一個空間。我就像一個渾圓的瓷花瓶，碰碎在現(xiàn)代藝術的空間這塊石頭上，把石頭打破，同時使自己也一起破碎。破碎的花瓶變成一片片尖銳的瓷片，把現(xiàn)存的固化的藝術世界劃成破碎不堪的畫面。我知道這是一個只屬于我的新的空間，幸運的是，越來越多的人認識到這是一個大家可以共享的藝術空間，只要你跟隨我，一起打碎自己，和這個空間對撞就行了。
此后，我的一系列以夢為題材的陶藝作品，就像是破碎的夢境。不僅是我自己的心靈感受，不同的評論者也都有不同的解讀，各種解讀頗像破碎的瓷片拼湊出來的圖案，這正是我想要的。它與我兩個空間對撞、破碎、整合造成新的空間的理念不謀而合。
我最新近的一些作品，還沒有命名。主題還是兩個結構的碰撞。碰撞的形式不再是剛硬的，而是柔性曼妙，放在大的時空中看，就像地球板塊的沖撞一樣，宏觀上極其猛烈，微觀的看，似乎毫無察覺。兩個穩(wěn)定空間結構，在碰撞中扭曲變形，以至凌亂。破裂處如女性生殖器官，飛出時如男根般強橫。任何兩個空間的對撞的先決條件就是，兩個空間的陰陽對立互補關系，我試圖在中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美學中尋找契合點。就像一支古曲子里唱的：把一塊泥，塑一個你，塑一個我。將咱兩個一齊打破，用水調和。再塑一個你，再塑一個我。我泥中有你，你泥中有我。
傳統(tǒng)藝術的審美價值表現(xiàn)在作品的完整性，結構的穩(wěn)定。但是，在傳統(tǒng)藝術中，即使一件完整的藝術品，或者說一個完整穩(wěn)定的結構，假如不用分析的辦法，不結合作者的生平、作者的美學理念和時代局限，就沒有辦法判斷該作品的價值。這是一個悖論。就是說，不打破它，就不能夠真正認識它。就像對人體的研究，不對人體甚至人的尸體進行解剖就沒有辦法認識人本身。這既是人的局限也是上帝的局限。藝術本來是為了打破這種局限，但是傳統(tǒng)藝術自身并沒有突破這種悖論。
藝術家最熟悉的收藏界，為此困擾最大。一件古代珍品瓷器，有時候沒有辦法從外表看出來真?zhèn)�，必須用破壞的辦法，對瓷器進行研究判定。著名的賭石，情況更典型。石頭不破，沒有誰可以肯定它的價值，而那些最具有藝術價值的翡翠，只能在破開后才能一睹真顏色，頗有石破天驚的效果。這也是藝術追求的境界。許多藝術家，渾然不知自己的價值，待到死后，忽然被人解剖，受人追捧。真是人類的悲哀。